杂技是一门综合性的艺术，有高难的动作、优美的音乐、绚丽的灯光、精致的道具和优雅的舞蹈。音乐是其中不可缺少的一环，舞蹈中有它，体操中有它，杂技同样也离不开它，它不只是节目的陪衬，同时也严格控制着节目的进程和动作的发挥。音乐是由节奏和旋律组成，其中最重要的是节奏部分。节奏中又包含了节拍、时值和速度。任何一个肢体动作都需要节拍来保持身体协调和动作的速度与时机。杂技中动作多而繁琐，有走场、舞蹈、跟头等等。 杂技培训
现在的杂技节目很少有单人表演的节目，多是以多人形式共同配合成的新生代的表演形式，这点和音乐里的交响乐团是相同的。多人配合可以增加节目的娱乐性和观赏性，与此同时也对完成表演增加了难度。人越多难度就越大，这其中的难度就是演员之间的默契度，长时间的训练可以增加默契度。在训练的过程中教练就像是乐队中的指挥，不但要指导完成动作，还要指导演员要在一定的拍子里去完成动作，拍子乱了身体就不能协调，动作就会跟着乱，就不能完成规定的动作，有可能还会增加训练风险，导致受伤。只要能掌握节奏就能更好的协调身体掌握节目的节奏，在以后节目形成选曲时游刃有余了。
在日常训练中学习如何去掌握节拍和节奏，就变得尤为重要。音乐中的节拍长用的是2/4拍、3/4拍和4/4拍，舞蹈大多用6/8拍。在日常训练时可以变换使用拍子来练习，2/4拍到3/4拍再到4/4拍，这样学习一些有难度的动作和跟头起来就会更加稳健灵活，对动作的记忆也得以加深。结合拍子加以速度的转变可以考验学生对动作的掌握与熟练度，速度变快了动作跟着紧凑不能拖拉，速度变慢动作幅度也要跟着拉宽。如2拍子多用于进行曲，速度稳定一板一眼，动作铿锵有力，一步到位；3拍子多用于圆舞曲，速度轻柔缓慢，动作缓慢舒展，循序渐进；4拍子是最稳定的拍子，速度可快可慢，动作上要灵活掌握，随机应变。时值，就是音符的长短，在杂技里可以理解对动作的持久力，耐力。在日常训练里可以用来考核顶功，是否能坚持一定的时间，或是在一定时间没完成，不能多也不能少，严格控制。拍子、速度、时值三样结合就是节奏了，做每一件事情都有它的节奏，练功时能很好的掌握动作的节奏，到了节目里就能有条不紊，娴熟发挥。 杂技表演
日常杂技训练是件非常艰苦的过程，在枯燥和艰辛的训练过程中是否可以加些音乐做以辅助。杂技是肢体表现的艺术，音乐是听觉上的享受，这两种艺术表现形式都可以消除身心的疲惫使灵魂升华。我想在日常训练的过程中放一些与节目有关的乐曲或是一些古典交响乐作品，一方面可以消除一些在训练中带来的疲劳感，也可以活跃些上课的气氛，不至于过于枯燥；另一方面可以一边欣赏音乐加强对节奏节拍的学习记忆，多听多记，增加乐感，一举多得。同时顶功需要大量时间去练习的一项基本功，练习过程枯燥，辛苦又难熬，看着手表去练习，总有一种度日如年的感觉。放一首4个乐章的交响乐作品时常大概在30至40分钟左右，边听曲子边练功，既不枯燥还能缓解疲劳，也可以用音乐来计时，既轻松又有趣，同时也能很大削弱长时间练功所带来的负面情绪，大大提高工作效率，以便更快的出成绩。
音乐作为杂技不可缺少的一环，我认为不单单只是学习音乐作品赏析就可以了，而是要进行系统化的学习，综合化的表演形式需要进行综合性的学习。对于杂技演员来说，不需要学习特别专业的音乐知识，如作品分析、和声、配器等，只需要学习音乐中的时值、节拍、速度这样的基本乐理知识，让学生理解为节目所创作的曲目中速度的变化，节奏的变化，动机和乐器使用就可以了。节目的命名和背后的故事决定了所选曲子的定调、速度、拍子和配器。如以喜剧为背景故事的节目就会用稍快的速度和节奏，高音乐器和小型打击乐来表现，这样可以迎合杂技动作的快速走场，跑跳，跟头和手上技巧，适用节目如《地圈》《炊事员》《独轮车》等节目，中间再加一些小调用低音乐器来增加一些喜剧效果。一般故事情节，杂技动作上以慢动作为主，柔术和顶功较多的节目如《滚杯》《转碟》《芭蕾顶技》等，这类节目则用一些慢速度的拍子和器乐的轮奏的方法来表现人物之间的强烈冲突，可以用大调来表现气势恢宏的大场面，也小调来呈现阴暗恐怖的紧张效果。 杂技演出
学习音乐基础知识看上去有点喧宾夺主，本末倒置，但是老话说的好“技多不压身”。通过学习音乐的理论知识，细致的分析和赏析节目用曲，再结合高超的杂技动作和舞蹈动作后，会发现演员在表演的过程中每一个动作都会跟着音乐的节奏变化而变化，动作之间严丝合缝，恰到好处。理解背景故事再结合音乐的舞蹈表演更加生动富有感情，情绪被带动，表演自然精彩，这就是综合性与专业性。
艺术是美的体现，观众是对美的追求者，演员是美的塑造者。未来的舞台更加宽广，未来的表演更加多样。音乐不只是杂技节目的陪衬，其实杂技与音乐，一个是肢体，一个是听觉，两者并不矛盾也没有主观上的主次之分，而是取长补短，相辅相成。只有多元化的学习，才能有全面性的演绎。这就是杂技，一门可以赋予观众视觉与听觉双重享受的艺术。
